Com Don L, Derek, Luccas Carlos, Luiza Lian, Lovefoxxx, Deekapz e muitos outros, o festival ainda apresenta screenings, talks, a instalação com realidade aumentada “Neo Ícarus”, de BK’ e Nikolas Demurtas, e a exibição de “Augure”, filme do congolês Baloji

Celebrando onze anos da sua primeira edição, o music video festival (m-v-f-) acontece, pela primeira vez, no MIS Experience (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo), localizado no bairro da Água Branca. O festival, que traz uma programação com bate-papos, exibição de conteúdos audiovisuais e música ao vivo, acontece neste ano nos dias 28 e 29 de outubro.

Entre os destaques da edição, está a instalação de realidade aumentada “Neo Ícarus”, de BK’ e Nikolas Demurtas, e a exibição do novo filme do o rapper e diretor congolês Baloji, premiado em Cannes 2023 e escolhido para representar a Bélgica no Oscar, Augure (que significa “Presságio”).

No primeiro dia, há os talks “Sobre Todes”, que aborda a cena queer indie/pop nacional com participação de Mia Badgyal, Jaloo e Filipe Catto; “Electronic Dreams”, sobre a música eletrônica no cenário indie e o lançamento do clipe “Clap Clap”, de Olivia, dirigido por Daniel Weishof e Lucca Vianna; “Poéticas da Imagem” quando YMA lança seu novo clipe “Cuidado”, com participação de Jonnata Doll e direção de Isabella Silva; “Do Clipe ao Cinema”, com a exibição do curta Erva de Gato, do Novíssimo Edgar, e Inside the Blind Eyes, de Douglas Bernardt.

O dia seguinte começa com “Marcas e Clipes” abordando a intersecção entre publicidade e os videoclipes; depois “Novas Narrativas do Corpo” com a artista travesti Sodomita, que lança o clipe “Destino à Zona Leste”, produzido pelo m-v-f- e dirigido por Thais Regina, Victor Cazuza, Rudá de Melo, Gustavo Dantas e João Vitor de Almeida. Em seguida, “Unha e Carne”, que aborda a colaboração entre artistas e diretores, como João Monteiro e Urias; e encerra com “Novos Trópicos”, com potentes representantes criativos de regiões fora do eixo RJ-SP, como Don L, Getúlio Abelha e Helder Fruteira.

Há ainda uma retrospectiva do diretor francês Valentin Petit, a exibição “Harmonics: Directors’ Library em parceria com m-v-f-”, uma seleção de clipes latinos escolhidos à dedo pelos parceiros do m-v-f- Buenos Aires Music Video Festival e Bogotá Music Video Festival, uma seleção de clipes canadenses organizados pelo parceiro do m-v-f- Prism Prize (Canadá) e uma seleção de clipes vencedores da conceituada premiação UKMVA (Inglaterra), também parceira do m-v-f-.

Os shows são de Mia Badgyal, YMA + Jonnata Doll, Luiza Lian, Luccas Carlos convidando Hodari e Jovem Blues, Sodomita, Mc Luanna, Derek e Don L. Os DJ sets são de SALVEGOD, Nascii b2b Tyv (Gop Tun), Lovefoxxx, MOOCRADIO, Aisha & Yaminah, Hysper, Th4ys e Deekapz.
“Estamos muito felizes em retomar o festival com os parceiros de longa data e novos parceiros que trouxemos este ano. A mudança para o MIS Experience e o fato de ser o primeiro festival a ocupar esse espaço são desafiadores, mas estamos confiantes na curadoria e nos conteúdos que serão apresentados nos dois dias de evento, com ingressos a preços bastante acessíveis. Queremos comemorar essa nova fase do festival com um público mais diverso possível”, declara Lia Vissotto, idealizadora do m-v-f-. “Como um local voltado a experiências únicas, o MIS Experience casa perfeitamente com a proposta do m-v-f-, já realizado por diversos anos no Museu da Imagem e do Som, na avenida Europa”, completa André Sturm, diretor geral das instituições.

Apresentado pela Lei de Incentivo à Cultura e pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo, o Music Video Festival 2023 conta com patrocínio da Lenovo, Magalu e Aramis; parceria do MIS Experience; e apoio do Directors’ Library, Estúdio Chips e Noodle. A realização é do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, do Ministério da Cultura, do Governo Federal – União e Reconstrução, Cinnamon e The Force.

O MIS Experience tem como mantenedor a B3 e apoio institucional das empresas Mapfre, Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence e TozziniFreire Advogados. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.

PROGRAMAÇÃO

Sábado, 28.10

14h-23h: Instalação “Neo Ícarus”, de BK’ e Nikolas Demurtas

Trata-se de uma obra criada especialmente para BK’ em parceria com a AKQA\CoalaLAB. O artista carioca Nikolas Demurtas fez uma arte de 2m x 2m — pintada a óleo — reinterpretando a tela de “O Voo de Ícaro”, pintada por Jacob Peter Gowy (1636 – 1638). A obra é também uma ativação de realidade aumentada, na qual basta mirar um aparelho celular para mergulhar nos detalhes e nas faixas do mais recente lançamento de BK, intitulado ICARUS. Em uma perspectiva contemporânea e urbana, ele traça um paralelo do mito de Ícaro com a sociedade atual, numa jornada de 13 faixas.

Screening, Pocket shows e Dj sets (palco principal)

14h – Valentin Petit: Retrospectiva

15h – POCKET- SHOW Mia Badgyal

16h – DJ SET SALVEGOD

17h – POCKET SHOW YMA + Jonnata Doll

18h – DJ SET Nascii b2b Tyv (Gop Tun)

19h – POCKET-SHOW Luiza Lian

20h – DJ SET Lovefoxxx

21h – POCKET-SHOW Luccas Carlos convida Hodari e Jovem Blues

22h – MOOCRADIO

Talks e screenings (galpão 2)

14h | Sobre Todes — Mia Badgyal, Gabe Lima, Filipe Catto e Jaloo. Mediação: Zé Pedro.

Talk dedicado à cena queer do pop nacional. Mia Badgyal, emergente da zona leste de São Paulo, é uma artista travesti que vem ganhando destaque no cenário LGBTQIAPN+. Mia lançou o clipe “Fórmula” dirigido por Gabe Lima, com a participação de Urias e Carlos do Complexo. Após anunciar que se afastaria da carreira musical, a produtora, cantora, compositora e diretora paraense Jaloo volta em sua fase MAU, com um novo álbum. E a artista, compositora, cantora e diretora Filipe Catto reacende a chama transgressora de Gal Costa no seu novo projeto, “Belezas São Coisas Acesas por Dentro”.

15h | Screening: Bamvf + Bogotá Music Video Festival

Uma seleção de clipes latinos feita pelos parceiros do m-v-f- Buenos Aires Music Video Festival (Bamvf) e Bogotá Music Video Festival.

16h | Electronic Dreams — Lovefoxxx, Karen Jonz, Alex Albino, Gabriel Novis (online), Olivia e Daniel Weishof. Mediação: Rafael Hysper.

Os sons eletrônicos vêm invadindo cada vez mais a cena indie. Lovefoxxx e Karen Jonz contam como transformaram seus delírios eletrônicos no clipe fofo “Coocoocrazy” de Camila Cornelsen. Alex Albino fala sobre sua colaboração com o diretor Gabriel Novis. E Olivia lança o clipe de “Clap Clap” dirigido por Daniel Weishof e Lucca Vianna.

17h | Screening: Prism Prize

Uma seleção de clipes canadenses organizados pelo parceiro do m-v-f- Prism Prize.

18h |Poéticas da Imagem – YMA, Jonnata Doll, Gui Bohn , Nina Prates, Luiza Lian, Camila Maluhy, Pedro Alvarenga. Mediação: Lorena Calábria.

A artista indie YMA lança seu novo clipe “Cuidado”, com participação de Jonnata Doll e direção de Isabella Silva. Luiza Lian dá mais um passo em sua colaboração audiovisual com a diretora Camila Maluhy (ex-Diabas), com o clipe de “Viajante”. O diretor Gui Bohn apresenta um teaser do seu novo clipe para Nina Prates. E o diretor Pedro Alvarenga fala sobre sua longa colaboração com os Gilsons.

19h | Screening: UKMVA

Uma seleção de clipes vencedores da conceituada premiação UKMVA (Inglaterra), parceira do m-v-f-.

20h | “Do clipe ao cinema” – Novíssimo Edgar (exibição curta “Erva de Gato”) e Douglas Bernardt (exibição “Inside the Blind Iris”). Mediação: Duda Leite

O multiartista Novíssimo Edgar transita muito bem entre diversas áreas como música, poesia, performance, artes visuais e produção audiovisual. Nascido na periferia de Guarulhos em 1993, Edgar transborda autenticidade e liberdade. Nesse talk, Edgar fala sobre sua estreia na direção de cinema com “Erva de Gato”, curta que acaba de estrear no Festival do Rio e que tem aqui sua estreia em São Paulo. Já Douglas Bernardt é um dos mais premiados diretores de sua geração. Com uma carreira bastante focada no mercado internacional, Douglas apresenta o curta surrealista “Inside The Blind Iris”, uma colaboração com o coreógrafo e dançarino Botis Seva.

21h | Exibição “Augure”

Exibição da premiada estreia na direção de longas-metragens do congolês radicado na Bélgica, Baloji. “Augure” teve sua estreia mundial no último festival de Cannes, onde ganhou o prêmio da mostra “um certo olhar”. O filme também foi o escolhido para representar a Bélgica no Oscar 2024.

Domingo, 29.10

14h-23h: Instalação “Neo Ícarus”, de BK’ e Nikolas Demurtas

Trata-se de uma obra criada especialmente para BK’ em parceria com a AKQA\CoalaLAB. O artista carioca Nikolas Demurtas fez uma arte de 2m x 2m — pintada a óleo — reinterpretando a tela de “O Voo de Ícaro”, pintada por Jacob Peter Gowy (1636 – 1638). A obra é também uma ativação de realidade aumentada, na qual basta mirar um aparelho celular para mergulhar nos detalhes e nas faixas do mais recente lançamento de BK, intitulado ICARUS. Em uma perspectiva contemporânea e urbana, ele traça um paralelo do mito de Ícaro com a sociedade atual, numa jornada de 13 faixas.

Screening, Pocket shows e Dj sets (palco principal)

14h – Harmonics: Directors’ Library em parceria com m-v-f-

15h – POCKET – SHOW Sodomita

16h – DJ SET Aisha & Yaminah

17h – POCKET-SHOW Mc Luanna

18h – DJ SET Hysper

19h – POCKET-SHOW Derek

20h – DJ SET Th4ys

21h – POCKET-SHOW Don L

22h – Deekapz

Talks e screenings (galpão 2)

14h | Marcas e Clipes, oferecido por Le Novo – Cisma, Daniel Gouw e Caio Del Manto. Mediação: Chico Pedreira

A intersecção entre publicidade e os videoclipes sempre esteve presente. Os diretores Cisma e Daniel Gouw (Riot Games) falam sobre o case “League of Legends”, e o clipe “Orgulho Loco”, com Criolo. Caio del Manto (Euphoria) fala sobre o processo de criação do projeto “Motorola // Oops! I did it again”

15h | Screening: Bamvf + Bogotá Music Video Festival

Uma seleção de clipes latinos escolhidos à dedo pelos parceiros do m-v-f- Buenos Aires Music Video Festival (Bamvf) e Bogotá Music Video Festival.

16h | Novas Narrativas do Corpo – Gabe Maruyama, Sodomita, Thais Regina, Victor Cazuza, Rudá de Melo, Gustavo Dantas, João Vitor Almeida . Mediação: Ali Prando

Nossos corpos estão em constante mutação. Gabe Maruyama, da dupla de diretores Angry Duo, lança seu primeiro clipe em formato inédito, no qual ela dirigiu e atuou, sendo a primeira diretora pdc do Brasil. A artista travesti Sodomita lança o clipe “Destino à Zona Leste”, produzido pelo mvf e dirigido por Thais Regina, Victor Cazuza, Rudá de Melo, Gustavo Dantas e João Vitor de Almeida.

17h | Screening: Prism Prize

Uma seleção de clipes canadenses organizados pelo parceiro do m-v-f- Prism Prize.

18h | “Unha e Carne” – João Monteiro, Urias, Felipe Sassi e Caio. Mediação: Duda Leite.

No universo do audiovisual é impossível ser feliz sozinho. Quando a colaboração entre artistas e diretores funciona bem, o resultado geralmente é sensacional. A relação profissional entre o premiado diretor João Monteiro e Urias começou em 2019, com “Diaba”, seguiu com “Racha”, e chegou a “Neo Thang”. Felipe Sassi, conhecido por seus clipes ultra pop para artistas como Iza e Gloria Groove, mergulha de cabeça no universo psicodélico/onírico do artista Caio, e juntos contam sobre seu processo criativo no clipe “Olho Mágico”.

19h | Screening: UKMVA

Uma seleção de clipes vencedores da conceituada premiação UKMVA (Inglaterra), parceira do m-v-f-.

20h | “Nordeste do Futuro” – Don L, Aisha Mbikila , Helder Fruteira, Fernando Haddad . Mediação: Rodrigo Carneiro.

O cearense Don L é considerado um dos principais nomes da cena do rap nacional da atualidade. Em 2021 começou uma colaboração criativa com a diretora Aisha Mbikila, com “Na Batida da Procura Perfeita”. O diretor brasiliense Helder Fruteira também já colaborou com Don L, entre outros, e hoje assina a direção de clipes e outros projetos audiovisuais através da produtora Pródigo. Já o diretor Fernando Haddad fala sobre sua colaboração com o gigante cearense Matuê na produção da 30praum “Conexões de Máfia”, feat Rich the Kid. E Getúlio Abelha fala sobre seu universo estético peculiar made in Ceará. Uma seleção de talentos que extrapolam fronteiras bebendo na fonte criativa de seus locais de origem, fora do usual eixo RJ/SP.

21h | Exibição “Augure”

Exibição da premiada estreia na direção de longas-metragens do congolês radicado na Bélgica, Baloji. “Augure” teve sua estreia mundial no último festival de Cannes, onde ganhou o prêmio da mostra “um certo olhar”. O filme também foi o escolhido para representar a Bélgica no Oscar 2024.

Serviço:

music video festival 2023

28 e 29 de outubro

das 14h às 23h

MIS Experience: R. Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca, São Paulo

Entrada gratuita – garanta seu ingresso antecipado Link ou na bilheteria no dia do evento (sujeito à lotação)

Como chegar no mis experience

Ônibus

Terminal Lapa e de pontos de ônibus atendidos pelas seguintes linhas: 118Y-10, 128Y-10, 129F-41, 148L-10, 211L-10, 8500-10, 8542-10, 8542-21, 8544-10, 8545-10, 8548-10, 8549-10, 8600-10, 8600-22, 9012-10, 9014-10, 9014-42, 9181-10, 938L-10, 938P-10, 938P-21, 938V-10, 957T-10 e 978T-10. Em caso de dúvidas, acesse o site da SPTrans: Link

Trem e metrô

O MIS Experience fica a cerca de 15 minutos de caminhada das seguintes estações da CPTM: Lapa (Linha 7 — Rubi e Linha 8 — Diamante) e Água Branca (Linha 7 — Rubi). O espaço fica próximo da estação de metrô Palmeiras — Barra Funda (Linha 3 — Vermelha).

Evento indicado para maiores de 12 anos. Menores de idade precisam entrar acompanhados por responsáveis

SOBRE O M-V-F-

O music video festival (m-v-f-) surgiu em 2013 como uma plataforma para divulgar e celebrar a produção audiovisual de vídeos musicais, destacando sua importância e influência como expressão criativa, tecnológica e cultural. Desde então, e através de um time de colaboradores e parceiros nacionais e internacionais, o m-v-f- vem construindo um legado envolvendo uma comunidade artística que cresce a cada ano, composta por músicos, diretores, produtores e uma série de profissionais envolvidos com o videoclipe e novas linguagens advindas da era digital.

Site: Link

BIOGRAFIAS

Aisha Mbikila e Yaminah Mello: São primas e cresceram num berço onde a arte sempre foi inserida e as questões de construção identitária potencializadas. Esmagando estatísticas previstas para as jovens negras no brasil, seguem uma imersão e missão de conexão diaspórica pelo mundo compartilhando essa bagagem em musica moda audiovisual. A dupla discoteca desde 2016. Em 2017, Yaminah viajou para Moçambique, onde ouviu afrohouse/beats pela primeira vez e incorporou esses ritmos nos sets como DJ. Trazendo uma mixagem que transita pelo tempo e lugares onde estiveram e pesquisam, elas tocam em eventos de marca, festas, festivais, eventos publicitários, etc. Já passaram pelo Distrito Federal, São Paulo, Espírito Santo, Rio de Janeiro, Bahia, Londres, Moçambique, Colômbia e Berlim. Por marcas como Nike, Baw – Ballentine’s , Skrillex party SP, Cartier, Virada Cultural SP, Virada sustentável BA, Glamour, Vivara, FFWSP, primeira dupla brasileira a tocar no palco Powis Square no carnaval de Londres – Nottingh Hill Carnival, Circo Voador, Eletric Brixston London, e muitos outros. Aisha é modelo, apresentadora, diretora de cinema, dj e atriz. Yaminah modelo, musicista(saxofone), dj, filmmaker e produtora musical e artista visual. Essa união que é de família traz um resultado muito interessante. A pista de dança delas é um convite pra curtir e conhecer um pouco mais do Brasil e suas trajetórias pela diáspora preta a herança genética onde elas proporcionam conexões, experiências e encontros incríveis.

Alex Albino: O cantor, compositor, apresentador e ator Alex Albino deixa uma marca indelével nos palcos por onde passa. Sua figura enigmática atrai os olhares no instante em que surge. Alex é afeito a experimentar diversas vertentes artísticas, que o levaram a realizar apresentações musicais pelo Brasil e pelos EUA. Além disso, seus videoclipes conquistaram premiações em festivais internacionais. Ele também atuou em séries da Rede Globo, HBO e em curtas internacionais. Com 16 anos de carreira profissional, Alex Albino dedica-se ao seu novo trabalho musical autoral e à sua atividade como apresentador na Amazon Music.

Ali Prando: Filósofo e multiartista. Foi considerado pelo Fórum Cidadão Global como um dos 10 principais líderes brasileiros comprometidos na luta pela igualdade e justiça social em 2020. Pesquisador com as temáticas de corpo e tecnologia, gênero e sexualidade, já apresentou suas perspectivas teóricas nos principais polos culturais do país, entre universidades e instituições culturais, interseccionando aspectos da cultura pop com teorias criadas por autores como Paul B. Preciado, Achille Mbembe e Judith Butler. Enquanto artista, lançou recentemente seu primeiro álbum musical, “GLITCH”, onde narra a história de uma inteligência artificial que passa a se questionar depois de entrar em contato com humanos.

Baloji: Nascido em 1978 em Lubumbashi (República Democrática do Congo) e radicado na Bélgica, Baloji (não confundir com o fotógrafo Sammy Baloji) é um premiado músico, cineasta, artista polímata, trabalha como diretor de arte, figurinista designer de moda e outras formas de artes visuais. O significado do nome “Baloji” refere-se a forças ocultas e malignas. Em suaíli, inicialmente significava “homem de ciência”, mas nos tempos coloniais, transformou-se em “homem de ocultismo ciências/feiticeiro”. Esta atribuição influenciou todo o seu trabalho como um fardo pesado a suportar e, ao mesmo tempo, como motor de uma abordagem lúdica e empírica, moldando sua visão com um imaginário suspenso entre onírico e mágico realismo, através de um trabalho sobre a máscara e os simbolismos e o seu relato de associação de cores e sons causada por sua sinestesia.

Como cineasta, Baloji lançou seu primeiro longa-metragem AUGURE / OMEN (oficial de Cannes seleção 2023) acompanhada de trilha sonora em quatro partes onde cada disco é escrito do ponto de vista dos personagens principais. O projeto também é acompanhado por um projeto de exposição itinerante com figurinos e fotos do projeto. O filme OMEN acompanha diversos curtas-metragens noticiados no circuito e distribuídos em todo o mundo, como ZOMBIES (London FF). Como músico, Baloji lançou dois álbuns aclamados pela crítica e dois EPs/o mais recente “Avenue Kaniama” pela Bella Union Records (Father John Mistry, Fleet Foxes).

Camila Maluhy: Nasceu em São Paulo, em 1988, é formada em licenciatura e bacharelado em História pela PUC-SP. Se especializou no estudo sobre as linguagens cinematográficas, com foco na experiência do cinema nas construções das metrópoles. No processo de pesquisa e imersão, expandiu sua atuação pelo audiovisual como pesquisadora e diretora com foco em temáticas Queer. Entre 2013 e 2015, além de assinar a pesquisa, co-roteirizou e dirigiu o longa-metragem “Cor-de-Rosa – Los Estados Unidos del Fuego”, uma co-produção Brasil-Argentina. Em 2016 realizou, dirigiu e roteirizou o primeiro álbum-visual/média-metragem brasileiro “Oyá-Tempo”, para a cantora e artista visual Luiza Lian. É responsável pela criação, pesquisa e roteirização de diversos videoclipes para artistas contemporâneas como Xênia França (Nave), Liniker (Calmô), os novos filmes para Luiza Lian (Azul Moderno, Mil Mulheres, Nela Que Se Mora) e o primeiro trabalho de travanejo na música para Alice Marcone (Noite Quente). Em 2020/2021, co-criou e co-escreveu ao lado de Octávio Tavares, Julia Anquier e Eduardo Rios, a série ficcional “A Noite Vai Chegar” que aborda o início do movimento LGBT na cidade de São Paulo no final dos anos 70 a partir de um programa de rádio da época. Em 2022 trabalhou como pesquisadora de roteiro para a novela Boa Ventura, da autora Izabel de Oliveira na HBO. Ainda nos anos de 2021/2022 participou de diversos cursos de roteiro com Marcelo Gomes, Martha Nehring e Jorge Furtado. Atualmente, também trabalha como diretora e pesquisadora de filmes publicitários representada pela produtora LadyBird onde já trabalhou para marcas como NuBank, Uber, Natura, Facebook, e Boticário. Pela produtora, coordenou a série documental Acabou Saudades, ainda em desenvolvimento.

Chico Pedreira: Produtor executivo e trabalha com audiovisual desde os 17 anos de idade. Graduado em cinema na FAAP, iniciou sua carreira no início dos anos 2000, atuando em quase todas as áreas do setor. Em 2005 fundou a Geral Filmes e desde então atua como produtor executivo, passando por produtoras diversas. Trabalhou por 2 anos na O2 Filmes, também nesta função, e desde 2013 é o responsável pelo departamento de produções publicitárias da Pródigo Filmes. Suas produções já foram premiadas no VMB da MTV, Cannes Lions, Ciplope, Profissionais do Ano, Clube de Criação.

Cisma: Cisma é um diretor brasileiro que foi indicado a melhor videoclipe no Grammy Latino e ganhou prêmios em festivais de publicidade como Cannes Lions, Clio, D&AD e One Show Interactive. Dirigiu documentários para ESPN, Canal Combate e videoclipes para artistas como Criolo, Milton Nascimento, Tropkillaz e Nação Zumbi. Recentemente dirigiu episódios da quarta temporada de Sintonia, que foi a série em língua não inglesa mais assistida no mundo em sua semana de estreia na Netflix.

Daniel Gouw: Diretor de Marketing Criativo na Riot Games Brasil, Daniel é um profissional com vasta experiência em design e criação, com mais de 15 anos de atuação no campo. Sua jornada começou como Diretor de Arte e Criação em agências de publicidade e editoras de livros de arte. Nos últimos 6 anos, ele tem desempenhado um papel fundamental na Riot Games, supervisionando tudo relacionado a arte, live shows, design, marca, e-sports e entretenimento para todos os jogos da empresa. O que torna Daniel verdadeiramente excepcional é sua paixão por unir música e games. Ele colaborou com renomados artistas como Daniela Mercury, Bnegão, Luedji Luna, Emicida, Tássia Reis, Baiana System, Criolo, Marcelo D2, entre outros.

Deekapz: Duo de produtores musicais e DJs de campinas, interior de São Paulo, com colaborações internacionais com Sango (Soulection), Kojey Radical e Axwell Ingrosso. No Brasil, as parcerias vão de Pabllo Vittar à BK’, de Kevin o Chris a Arnaldo Antunes. Você pode ter ouvido Deekapz nas rádios internacionais mais consagradas como BBC1Xtra, BBC6 Radio, KCRW (Los Angeles) e KEXP (Seattle), ou nas trilhas sonoras de publicidades da Whitehorse, Samsung, Nikeshox, Puma e ZDog. Os lançamentos autorais do duo combinam com primor a música eletrônica global de club — o global bass — e o background dos beats de funk brasileiro. Com a participação do Lollapalooza 2023, os quatro EPs autorais e a mixagem marcada pela técnica afiada do Deekapz reverberam em um público cada vez maior, às vezes com gostos diferentes e referências opostas, mas que encontram na sonoridade única do Deekapz a harmonia entre os hits do mainstream e o que há de mais latente na cena underground.

Derek: Nascido e criado na Zona Leste de São Paulo, Derek é um dos maiores expoentes do Trap Nacional. Fundador da Label TRAP THE FATO e um dos principais líderes do coletivo Recayd Mob, juntos somam mais de 140 milhões de views em um único clipe no Youtube. O grupo plural traz músicos, fotógrafos, videomakers e atua na música 360° em toda a cadeia de entretenimento, tornando-se uma das maiores referências para o Trap Brasileiro. Em sua carreira solo, Derek se destaca pela sua voz única, flow e rima imprimindo sua personalidade e individualidade em cada música. Com 3 renomados álbuns lançados, seus versos traduzem a vivencia de um jovem negro agora bem-sucedido, mas que ainda precisa lidar com questões como drogas, racismo e crime.

Don L: è um dos nomes mais prolíficos e interessantes do rap brasileiro. De Fortaleza, lançou em 2007 com o Costa a Costa o disco mais importante daquele ano: Dinheiro, Sexo, Drogas e Violência de Costa a Costa. Não à toa eles levaram o Prêmio Hutúz duas vezes. A mixtape é lembrada até hoje por artistas como Emicida, que já revelou a grande influência do trabalho em suas carreiras. Depois da dissolução do grupo, ele não parou. Em 2013, depois de vários singles, incluindo “Enquanto Acaba”, com participação de Flora Matos, Don L colocou nas ruas seu primeiro trabalho solo, a mixtape Caro Vapor – Vida e Veneno de Don L, que recebeu destaque em vários veículos de comunicação, como IG, VIP, Rolling Stone e VICE. Seu show de lançamento, no SESC Pompeia, mobilizou centenas de fãs em São Paulo em um dia que não havia ônibus na cidade por causa de uma greve. Quatro anos depois, trabalhando incessantemente e colaborando com outros artistas, como o lendário Black Alien na faixa “Brisa Fria”, do filme O Escaravelho do Diabo, Don L lançou o primeiro disco da trilogia Roteiro pra Aïnouz. O álbum novamente foi considerado por muitos críticos como um dos trabalhos mais autênticos e relevantes do rap desta década. Experimentando e dando um tom confessional às suas músicas, o MC cravou de vez seu nome na história do hip hop nacional e hoje é citado por nomes como Matuê e Djonga como influência direta em suas carreiras. No apagar de luzes de 2021, o favorito do seu favorito superou as expectativas dos fãs e lançou Roteiro para Aïnouz, Vol.2, segundo disco de sua trilogia reversa iniciada em 2017.Mesmo com o trabalho chegando quase em dezembro, o álbum levou a estatueta como um dos maiores trabalhos de 2021 no Prêmio Arcanjo de Cultura e foi indicado à APCA em duas categorias: “melhor disco” e “artista do ano”, sendo coroado na última. Também figurou nas principais listas de melhores lançamentos deste ano, ficando em segundo no ranking mundial de discos de 2021 do RateYourMusic, e arrancou elogios de nomes como João Gomes, Pitty e Emicida.

Duda Leite: Cineasta, jornalista e curador. Formado em Cinema pela FAAP, começou sua carreira no audiovisual na década de 1990, dirigindo curtas como Serial Clubber Killer (1994), vencedor da primeira edição do Festival MIX Brasil. Em 2010 lançou seu primeiro longa-metragem, o documentário Tikimentary – Em Busca do Paraíso Perdido, selecionado para a Mostra de Cinema de São Paulo. Como jornalista, colaborou com veículos como o UOL, Vogue, Playboy e Bravo. Atualmente colabora com a Harper ‘s Bazaar e a Folha de São Paulo. Como curador, Duda montou a exposição Musicais no Cinema, sobre a história do gênero cinematográfico no MIS em São Paulo, além da exposição Spectacle – A História dos Videoclipes, e Let’s Rock, dedicada ao fotógrafo inglês Mick Rock, todas realizadas no MIS em São Paulo. Duda também participa do comitê de seleção de festivais como a Mostra de Cinema de São Paulo, o Festival de Curtas de São Paulo, o MIX Brasil e a Mostra Curta Cinema, no Rio de Janeiro.

Fernando Haddad: Tem 28 anos e mora em São Paulo. É formado em cinema pela New York Film Academy de Los Angeles onde, também, trabalhou durante dois anos como assistente de produção. Em 2016, voltou a morar em São Paulo e, desde então, trabalha como Assistente de Direção, Roteirista e Diretor Independente. Como assistente de direção, participou de dezenas de projetos, destacam-se o clipe “Pilantra” do Jão feat Anitta, o clipe “Ritmo do Crime” do Filipe Ret feat Ludmilla, e campanhas publicitárias para marcas como Adidas, Mercado Pago, Vivo, entre outras… Como diretor e roteirista, destacam-se o curta-metragem “Ele Não”, vencedor do prêmio ABC 2020 e o clipe “Conexões de Máfia” do Matue feat Rich the Kid, vencedor do prêmio de Melhor Clipe e Melhor Diretor no LAMV.

Filipe Catto: (ela/dela) é cantora, compositora, instrumentista, produtora musical, designer e diretora audiovisual. Ao longo de seus 15 anos de carreira, a gaúcha radicada em São Paulo lançou sete registros em estúdio, entre álbuns, EPs e discos ao vivo, além de colaborações com outros artistas. É considerada uma das maiores vozes da música brasileira e já cantou com ícones Maria Bethânia, Marina Lima, Ney Matogrosso e Zélia Duncan. A artista teve suas músicas nas trilhas sonoras de novelas como Cordel Encantado (Saga), Sangue Bom (Quem é Você), Saramandaia (Adoração) e Joia Rara (Flor da Idade). Em seu trabalho mais recente, “Belezas São Coisas Acesas por Dentro”, Catto reinventa canções do repertório de Gal Costa com personalidade e vulnerabilidade, traduzindo suas vivências enquanto pessoa trans não binária. O trabalho foi recebido com grande entusiasmo pelo público e pela crítica especializada, ocupando o topo da lista de álbuns mais vendidos no iTunes Brasil nas primeiras 24 horas após o lançamento.

Gabe Maruyama: Diretora, Roteirista e Montadora, revelação em Direção pelo MVF 2020, com um trabalho reconhecido por diversos festivais nacionais e internacionais. Gabe acredita que a arte pode transformar a sociedade, e é a primeira diretora PCD (pessoa com deficiência) de filmes publicitários no Brasil. Nascida no dia 21 de setembro, Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, transformou suas experiências em inspiração. O que a levou a criar o roteiro do videoclipe “A Chuva Vai Descer” da Banda Norte, onde aborda situações de capacitismo comumente vividas por pessoas com deficiência, e a jornada de ressignificação da identidade dessa personagem que é interpretada por ela mesma. Na busca por ser a representatividade que não teve na infância, Gabe notou que comandar os sets já não era mais suficiente, então iniciou uma nova jornada em frente às câmeras, e a cada trabalho, recebe novos feedbacks sobre como sua imagem tem impactado pessoas com e sem deficiência, revelando uma nova face do movimento body positive.

Gui Bohn: É um diretor brasileiro formado pelas experiências de montagem, assistência criativa, assistência de direção e pesquisa. Seu trabalho é composto por projetos publicitários, documentários e videoclipes. Venceu a categoria de revelação em direção com o clipe White Peacock para a Yma em 2021; além da categoria de montagem com o clipe Cubana da Bivolt, em 2020. Transita entre diferentes estilos cinematográficos, com destaque para histórias realistas com toques de surrealidade.

Helder Fruteira: Natural de Brasília, Helder Fruteira é um Diretor de cena, Fotógrafo e Criador periférico, cujas inspirações criativas são frutos de suas vivências, impressões pessoais e coletivas sobre o mundo que vive. Seu trabalho, se conecta com uma identidade estética muito marcante e um olhar autêntico e proprietário. Seu repertório tem trabalhos para Netflix, Google, Paramount, Natura, Facebook, Universal Music, Som Livre, Itaipava, Secretaria de Cultura, Elle e Amazon além de projetos que dirigiu para artistas da cena nacional como Criolo, Don L, Tasha e Tracie, Projota, Mc Soffia e Froid. Desde o começo da sua carreira, busca desenvolver projetos autorais junto a artistas brasileiros, independentes e multidisciplinares. “Saia de Prata”, “Santo” e “Flor de 100, Raiz de 1000” são exemplos desses projetos que rendem movimentos visuais e conexões verdadeiras entre jovens criativos. Por ser um diretor que vem da fotografia, seu olhar sempre atento e sensível se faz presente em todas as suas criações. Até sua chegada na Pródigo Filmes, foi sócio e diretor da produtora audiovisual Ladybird.

Hodari: Músico, cantor, compositor e multiinstrumentista. O cantor faz parte do selo e editora We4 Music e do time da Som Livre, que segue investindo em diferentes gêneros e apostando em novos talentos, através do selo Slap. Natural de Brasília e neto da militante negra Lydia Garcia de Mello, HODARI cresceu rodeado de artistas e referências da cultura africana. Seu nome, inclusive, significa “dignidade”, no dialeto zulu, escolhido por sua avó. A música pop, hip hop, blues, jazz, gospel, cantos e percussões do candomblé, MPB e o samba foram a trilha sonora da sua infância. Sua trajetória na música começou aos 15 anos, quando formou sua primeira banda, Skarto, que existiu entre 2007 e 2011. Desde lá, HODARI sempre imaginou o seu futuro ao lado da música.

Jaloo: é um ser mutante. Surgiu andrógina, adotou cabelos mais longos, assumiu a cabeça raspada e não para por aí. As mudanças poderiam ser apenas estéticas, mas, no caso, nenhum movimento é solitário. Tudo faz parte de um ciclo, de um momento e também do seu processo criativo. Com o álbum de estreia #1 (2015), que tem direção artística de Carlos Eduardo Miranda, a artista chamou atenção não apenas pelas batidas, letras e melodias, mas também por ser uma artista com habilidade para se envolver — com sucesso — em cada fase do processo criativo do álbum. Leia: Jaloo compõe, canta, interpreta, remixa, arranja e produz. Ao levar o trabalho para os palcos, Jaloo conseguiu estabelecer um forte laço com o público. Passou com o seu show pelos principais palcos e festivais do país, entre eles: Lollapalooza, Bananada, Milkshake, Contrapedal, Coquetel Molotov e Virada Cultural. Dirigidos e roteirizados pela próprio artista, os clipes das faixas “Insight”, “Ah! Dor!”, “Chuva” e “Last Dance” despertaram interesse no campo audiovisual. Não à toa, Jaloo foi convidada para dirigir o videoclipe de outros grupos. A faixa “Apologia às Virgens Mães”, da banda As Bahias e a Cozinha Mineira, foi uma das que ganhou um vídeo com direção assinada pela paraense. O contato de Jaloo com o audiovisual não parou por aí. Em 2018, fez a sua estreia atuando no filme “Paraíso Perdido”, de Monique Gardenberg. Já em 2020 estreou na direção musical em um projeto incrível: o segundo disco de Gaby Amarantos. No disco, além da direção, Jaloo produz, compõe e ainda canta em uma das faixas: “Tchau”. Em 2021, foi a vez de assumir uma nova persona “Amado” e montar com ele uma banda: Os Amantes. Jaloo se une ao duo Strobo em um disco auto intitulado com 10 faixas e dois sucessos: Linda e Cotijuba. Em constante movimento, Jaloo vive uma evolução contínua, que, no momento, aponta para o próximo passo da trajetória. O nome do trabalho já foi anunciado. Intitulado “MAU”, o disco tem o conceito inteiro pautado em 100% de Jaloo. Isso significa que, diferente dos outros discos em “MAU” a entrega da artista é completa: Jaloo canta, arranja, produz e compõe todas as faixas do disco – sem qualquer interferência de outros profissionais. Além disso, dirige e edita alguns de seus novos videoclipes e segue, como nos dois primeiros discos, na direção dos shows.

João Monteiro: Atua como diretor e montador no mercado audiovisual há quase quinze anos. Apaixonado por narrativas visuais e por música, além de uma proximidade desde pequeno com as histórias em quadrinho, João construiu uma extensa carreira na indústria dos videoclipes, ajudando diretamente a estabelecer alguns dos maiores nomes do cenário atual, como Pabllo Vittar, Gloria Groove e Urias, além de filmes documentais, como o longa metragem de 2016, Tupiniqueens, que fez parte da seleção oficial do Festival Mix Brasil de cinema da diversidade. Em 2022, dirigiu os espetáculos musicais do programa Criança Esperança, da Tv Globo.

Jonnata Doll: É artista Fortalezense radicado na cidade de São Paulo. É músico, ator, roteirista de cinema e arte educador. Seu trabalho de maior destaque é a banda Jonnata Doll e os garotos solventes, banda que tem três álbuns e carrega no currículo participações em festivais nacionais, prêmios e editais e segue na ativa desde 2009. No teatro trabalha como ator e trilha musical , assim como no cinema, seu maior destaque no cinema é seu como ator no filme “A cidade onde envelheço “, e no teatro “Res pública” da Cia “A motosserra perfumada” da qual é parceiro constante. Como arte educador administra oficinas de composição musical coletiva e foi artista orientador de música do programa Vocacional da prefeitura de São Paulo em 2021 e 2022.

Jovem Blues: Nascido no Capão Redondo, bairro emblemático do Rap em São Paulo, JovemBlues é a revelação da nova cena do R&B nacional. Artista, cantor, compositor e modelo, sua jornada musical começou na igreja, e em 2018, ele estreou com o single “Sim ou Não” após liderar um grupo de hip-hop em sua comunidade. Seu talento promete deixar uma marca duradoura na cena musical brasileira.

Karen Jonz: tetracampea mundial de skate e musicista. Lançou seu primeiro disco “Papel de Carta” em 2022, estreando nos palcos no Rock in Rio do mesmo ano.

Lorena Calábria: Jornalista especializada em Cultura. Vencedora do Prêmio Comunique-se na categoria Jornalista de Cultura, em três edições, e do WME Awards 2020, como Melhor Jornalista Musical. Desde 1985, vem atuando em TV, rádio, web e mídia impressa. Escreveu e/ou apresentou diversos programas como Som Maior (Rede Manchete), Clip Clip (Rede Globo), Cine MTV, Metrópolis (TV Cultura), Ensaio Geral (Multishow), Cine Conhecimento (canal Futura), Rádio Café (Oi FM), entre outros. Trabalhou como repórter e editora na revista Bizz (editora Abril), TPM (editora Trip) e Revista da Folha (Folha de S.Paulo). Assinou a curadoria do Festival Dia da Música, Sonora Live (portal Terra) e Afinando a Língua (canal Futura). Foi produtora artística do álbum Agenor – Canções de Cazuza (selo Jóia Moderna).

É autora do livro Chico Science & Nação Zumbi – Da lama ao Caos (editora Cobogó, 2019) e colaborou em ‘1979 — O ano que ressignificou a MPB’ (Garota FM Books) e “Expresso 2222” (editora Iyá Omin). Atualmente, apresenta o programa Radar, ao vivo/diário, na NovaBrasil FM e é editora de conteúdo do selo musical Três Selos. Também produz entrevistas sobre música brasileira para seu canal no YouTube.

Lovefoxxx: Artista visual, compositora e cantora, integrante da icônica banda Cansei de Ser Sexy (CSS) e do duo TUM (com Chuck Hipolitho). Em continuidade à sua carreira musical, se apresenta como DJ, levando sua extensa pesquisa musical para a cabine de som de clubs, festas, eventos e festivais. Sua trajetória no mundo das artes começou cedo, atuando inicialmente na indústria da moda. Em 2003, ainda trabalhando no universo fashion, formou o CSS e desde então, sua trajetória aborda diversas expressões artísticas : música, design e uma consolidada carreira como pintora.

Luccas Carlos: Músico brasileiro nascido em 1994 no bairro Laranjeiras, no Rio de Janeiro, é conhecido por seus refrões românticos e melodias cativantes. Sua sonoridade é um mix perfeito dos clássicos MPB e R&B, harmonizados com a linguagem jovem do Rap e Trap.

Com mais de 2.4M ouvintes mensais no Spotify Brasil, suas músicas se destacam em várias playlists. Compositor de hits, as letras de Luccas fizeram sucesso nas vozes de grandes artistas como IZA, Luisa Sonza e Ludmilla. Sem dúvida, Luccas Carlos é um dos artistas mais influentes da sua geração.

Luiza Lian: Cantora, compositora e artista visual, Luiza Lian tem quatro álbuns lançados, com os quais já se apresentou nos principais palcos e festivais do país e acumulou os prêmios Multishow e APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Em seu trabalho, vem construindo uma obra que expande os conceitos da música para além dos fonogramas, integrando elementos das artes plásticas, cinema, teatro, fotografia, moda, arte digital e performance em suas apresentações ao vivo e videoclipes. O lançamento de seu mais recente ábum, 7 Estrelas | quem arrancou o céu? consolida sua parceria com o produtor musical Charles Tixier, com quem construiu sua reputação musical em seus discos mais recentes, Oyá Tempo (2017) e Azul Moderno (2018).

Sua obra questiona as transformações de nosso tempo e como elas se refletem em nós, seja partindo do ponto de vista espiritual, político ou estético. Ao fundir elementos de música brasileira, música eletrônica e música pop com ênfase na lente do sincretismo religioso, ela vai de encontro aos parâmetros do mercado brasileiro atual, em que a música escapista para dançar parece ditar as regras para o público. Em vez disso, ela investiga as dores e os prazeres da vida, sempre levantando questões existenciais de forma sensível, como se convidasse o ouvinte para a reflexão.

MC Luanna: Cantora e compositora, Luana Santos Oliveira nascida na Bahia mas atualmente residindo em São Paulo — Capital/Zona Oeste. Com 28 anos de idade fazendo da música sua vertente de vida através de suas vivências. Mulher, preta e favelada! Luanda trás a importância do empoderamento sem deixar pra trás sua essência, colocando isso em suas letras no segmento ~Rap/Trap/Funk. “O que eu faço muda vidas, mas dentro de casa eu ainda sou a menina que sonha com coisas mínimas, que enfrenta o mundo sozinha pra poder transferir isso pra arte. Nunca perdi por ser de verdade”.

Mia Badgyal: Emergente da Zona Leste, Mia Moraes é uma artista travesti, cantora, compositora e stylist que vem ganhando notoriedade na cena do pop alternativo e underground. Mia obteve destaque no cenário musical LGBTQIAPN+ com o lançamento do single ‘Na Batida’. Hoje, 6 anos depois de seu deubt, ela já conta com mais de 4 milhões de streamings nas plataformas digitais e coleciona campanhas publicitárias com marcas como Coca-Cola, Mercado Livre e Motorola.

MOOCRADIO: A Rádio MOOC é mais que um simples canal de música. É uma plataforma que mergulha no universo do hip-hop como cultura e comportamento, celebrando a experiência musical por meio de DJ sets, conteúdos exclusivos e pesquisas especializadas. Com uma abordagem única, focada no protagonismo preto, nós navegamos pelos gêneros musicais mais envolventes, como a música eletrônica, rap, R&B, trap, house, funk, dembow e jersey club. O que nos diferencia é o compromisso com a descoberta e o desenvolvimento de novos talentos. Nosso principal objetivo é apoiar e promover artistas emergentes da cena musical no Brasil e na América do Sul. Através da Rádio MOOC, esses artistas têm a oportunidade de ganhar visibilidade e conquistar uma audiência ampla e engajada. O projeto é encabeçado por Raphael Fidelis, especialista em entretenimento e cultura, e Kevin David, diretor criativo e produtor. Ambos são cofundadores do MOOC, um dos maiores grupos independentes de criatividade, formado por jovens negros da América Latina. E juntos também performam como MOOCRADIO, um duo de DJs que leva todas as suas experiências e curadoria através da discotecagem.

Olivia: Acumulando mais de 40 milhões de streams no Spotify e mais de 100 milhões de visualizações em seu projeto com o RapBox, a cantora curitibana Olívia já colaborou com Cynthia Luz, Budah, Pelé Mil Flows, Sant, Kweller e Felp 22. O lançamento de seu primeiro single autoral, “Você Vai Ouvir Sobre Ela”, aconteceu em 2018 e foi selecionado para compor a trilha-sonora da novela “Salve-se Quem Puder”, da TV Globo. Em 2019, Olívia foi convidada para ser a “Aposta Artista da Semana” do programa Só Toca Top, também da Rede Globo. Mais recentemente, Olívia se apresentou no Festival Coolritiba 2023, que une música, moda, arte e ações sociais, dividindo o line-up com Gilberto Gil, Mano Brown, L7NNON, Matuê, Lagum, Liniker e outros grandes nomes da música brasileira e acaba de lançar o EP visual “Ele Diz Que Me Ama”

Pedro Alvarenga: do Rio de Janeiro, Brasil, é apaixonado por histórias criativas desde seu primeiro dia no set, que ainda estava na barriga de sua mãe. Ele acredita firmemente na criatividade, no trabalho coletivo e na dedicação. Ele dirige pelo simples prazer de fazê-lo.

Na década de 1960, o avô de Pedro dirigia um laboratório de revelação de filmes no Rio de Janeiro. No início dos anos 2000, com o advento do cinema digital, o estúdio infelizmente teve que fechar. Mas a essa altura o estrago já estava feito, o amor pelo cinema havia sido transmitido não apenas a uma, mas a duas gerações. Aos 18 anos Pedro já fazia curtas-metragens e iniciou um frutífero relacionamento criativo com Fran, líder da banda Gilsons, e ele próprio neto da lenda da música brasileira, Gilberto Gil.

Corta para 2022 e o trabalho que ele fez, muitas vezes filmado, é invejável. É cru, é emocional, é visceral e é extremamente cinematográfico. As prateleiras já estão se enchendo de prêmios do MVF ao BamFest e ao Vimeo Staff Picks. Vovô ficaria orgulhoso.

Rafael Hysper: DJ há 14 anos, paulistano, também é produtor musical. Já foi residente de famosos clubes da cena. Além disso, é um dos curadores do Music Video Festival. Soma mais de 500 apresentações durante sua carreira, tocando em diversos eventos, festivais e clubes Brasil afora. Já tocou em dezenas de baladas e bares da capital e litoral como: D-edge, Tokyo, Void, Selva, Air Rooftop, Casa da Luz, Sirena Maresias e diversos outros.

Rodrigo Carneiro: Poeta, músico e jornalista, Rodrigo Carneiro escreveu para os principais jornais e revistas do Brasil. Há textos dele publicados em compilações de cultura pop. Assinou a pesquisa, as entrevistas e a consultoria do DVD “O Fim do Mundo, Enfim, 30 anos do festival punk ‘O Começo do Fim do Mundo’” (Selo SESC). É diretor, em parceria com Otavio Sousa, do documentário “Mercedes e Ricardo” (2020). Faz locução publicitária e também é cantor e letrista da banda Mickey Junkies. “Barítono” (2018) e “Afetos sísmicos” (2022), ambos editados pela Terreno Estranho, são seus livros.

SALVEGOD: Produtora e DJ, Salvegod propõe desenvolver seus beats e experimentos sonoros, sem padrão definido. Navega no universo eletrônico contemporâneo em um ambiente multigênero. Leva seu set, cuja pesquisa é tocar e explorar artistas sonoplastas do mundo, mesclando conexões psicodélicas na pista e conectando subconscientes coletivos.

Sodomita: Cantora, mc, multiartista. Travesti preta e periférica, da Zona Leste de São Paulo, inicia sua carreira na música durante a pandemia em 2021, a partir de seus estudos com o Funk, Rap e Vogue, viralizando e se apresentando em diversos espaços, como Casa Natura Musical, Centro Cultural São Paulo, Casa de Cultura do Butantã entre outros. Chegou a se apresentar internacionalmente no canal BOILER ROOM, e esteve presente no Palco Favela do Rock In Rio 2022. Durante a Copa do Mundo, fez o single para a campanha oficial da Camisa da Seleção Brasileira a convite da NIKE BR ao Lado de NINA e Febem. Seu primeiro trabalho nas plataformas digitais foi a parceria com Brisa Flow e Monna Brutal, Bonde das Maloks, faixa do álbum “Janequeo”, de Brisa, que ganhou como compositora do ano no WME em 2022. No fim de 2022 lança seu primeiro single autoral “Kdela de Rá”, com produção de Bout e EVEHIVE, que teve grande projeção no cenário underground e independente da música.

Th4ys: Dj Th4ys é nascida e cria da Favela da Minhoca, localizada na zona sul de São Paulo, (região do Grajaú) e frequenta os principais bailes funk da cidade. É influenciadora digital e já participou de projetos com marcas como Spotify, Hypebeas x Whastapp, Rider, Havana, Lacoste, Liebe, etc. Sua pesquisa musical é baseada nos hits mais tocados no baile do Bega, onde já se apresentou, baile da Dz7, baile da Aurora, baile do zimba, entre outros. E hoje conta com mais de 60k players no soundcloud. Para Th4ys, a batida do funk é celebração da coletividade e movimento curativo para as quebradas. Aquele que faz a galera dançar a noite toda, fazendo o público sentir o grave do mandelão e todas as outras vertentes musicais do funk PAULISTA E CARIOCA. Dj Th4ys é uma artista que representa a cultura do Funk. Pesquisadora e produtora musical, é uma das mulheres do Brasil que difunde a cultura na cena do funk, levando a experiência do baile de favela nos espaços onde transita. Dj Th4ys realizou grandes performances em eventos como Lollapalooza 2023, Festival Cena, Coala, Urbecks, TURÁ, Redbull Amaphiko, Girls, Virada Cultural SP, com o coletivo Tropkillaz, Cadê Madalena?, e já trabalhou com grandes nomes do universo do Rap como LabFantasma, Kanye West, Quavo, Sidoka, Afrika Bambaata, além de participar de eventos de funk ao lado de artistas como Mc Dricka, Deize Tigrona, Mc Katia, ludmilla e Tasha e Tracie, entre outros nomes relevante para o cenário da música urbana. Em 2023, DJ Th4ys também foi curadora na ativação da Redbull no Lollapalooza Brasil.

Thais Regina: É uma multiartista da zona leste de São Paulo. Uma profissional criativa e multifacetada, ela transita entre diversas linguagens da arte. Formada em Design Gráfico na Belas Artes hoje trabalha como ilustradora, diretora de arte e fotógrafa.

Valentin Petit: Valentin Petit foi um cineasta francês, nascido e criado em Bourges, na região de Cher. Ele estava baseado em Paris. Aos dezoito anos, após um grave acidente durante uma competição de motocross, Valentin pegou sua primeira câmera e a utilizou com a mesma mentalidade destemida, com uma tomada de riscos confiante, igual à que tinha na moto de corrida. As visões ousadas de Valentin foram contadas através de movimentos e transições de câmera nítidas, dinâmicas e sempre inesperadas. Quando estes já não conseguiam ultrapassar os limites da realidade, a história aparentemente impossível desenrolou-se perfeitamente, graças a um uso muito cuidadoso e inteligente de efeitos especiais. Graças a esta fórmula cinematográfica original, Valentin atraiu marcas como os Jogos Olímpicos de Paris 2024, Adidas, H&M, Bentley, Balmain, Beat By Dre, Nike, Sony, Oakley, Salomon, Sorare, Lancôme, bem como artistas como Prince Waly, Nekfeu, Rosalía, A＄AP Ferg e Audrey Nuna. Petit se tornou um diretor aclamado, ganhando diversos prêmios internacionais (D&AD, MTV VMAs, Club des DA e UKMVA). Seu curta-metragem Le Bruit de la Lumière obteve mais de cem seleções e quarenta prêmios em festivais de cinema em todo o mundo, como Catalina Film Festival (Califórnia), High Peak Independent Film Festival (Reino Unido) e Phenomena (Brasil). Paralelamente ao trabalho como realizador de cinema, foi também um empreendedor assertivo. Foi um dos fundadores da produtora Ocurens, com escritórios em Paris e Londres, e cofundador da empresa de pós-produção e efeitos visuais Monumental. Faleceu em 20 de maio de 2023, aos 32 anos, num trágico acidente de avião na Suíça.

Victor Cazuza: Aos 27 anos, cinematógrafo/fotógrafo, nascido no extremo leste de São Paulo, formado no instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias. Tem o objetivo de trazer o cinema para periferia como um meio de comunicação mais acessível.

YMA: É artista, compositora e cantora paulistana. Lançou seu primeiro álbum “Par de Olhos”em 2019, e com ele tocou em diversos festivais e shows pelo Brasil. De lá pra cá lançou alguns singles como “No Aquário”, “White peacock” e “Aquilo Que Habito”. Após o EP Zelena lançado esse ano em parceria com a artista Jadsa, a artista se prepara para mergulhar em seu novo disco. YMA desenvolve seu processo criativo através de diversas linguagens artísticas que resultam em suas composições musicais. Suas produções procuram investigar as inquietações do inconsciente e canalizar o mundo que absorve em sua voz suave e doce embalada por ritmos que nascem do diálogo entre sintetizadores, mistério dark e música pop.

Zé Pedro: É um artista dedicado à Música Popular Brasileira. Apesar de ser conhecido com DJ é considerado uma enciclopédia da MPB. Nessa área, ele atua em qualquer esfera: produtor, curador, dono do selo Joia Moderna, apresentador de televisão e até escritor com a publicação do livro “Meus Discos e Nada Mais”.

Seu trabalho não esta limitado apenas a se apresentar em clubes e festas, Zé Pedro procura a cada dia conquistar seu público através da sua irreverência e criatividade.